Los solfamidas

La idea del Dr. Suzuki no es solamente un método de educación, sino también una filosofía fundada en el respeto al niño como persona y en el concepto de que la habilidad no se hereda sino que se aprende y se desarrolla. Llama a su método EDUCACIÓN DEL TALENTO, ya que el talento no es algo que está presente o no en un niño, sino que es algo que se educa y se desarrolla.

Es una pieza con forma de horquilla de acero (forma de U) que al ser golpeado por la zona de la horquilla comienza a vibrar produciendo un tono agudo y un timbre característico. 

Dicha vibración es regular, es decir, no se da ninguna variación en la amplitud de onda ni de frecuencia. Da como resultado el sonido de la nota La.

Es un instrumento que apenas genera sonido y por ese motivo al hacerlo vibrar hay que aproximarlo al oído desde el extremo opuesto al tenedor a no ser que vayamos equipados con un amplificador. 

Se utiliza fundamentalmente para la afinación de instrumentos de cuerda de acuerdo a una afinación concreta y para solfeo. También lo suelen utilizar los directores de coros y se utiliza en las pruebas de interválica como sonido guía y en experimentos de ámbito físico.

Para que los niños se familiaricen con el diapasón y sepan de primera mano el sonido que emite, golpearán las púas con su propia mano y, el otro extremo del diapasón se lo colocarán en el oído.
Un  método que suscitará una mayor atención y asombro para los niños será taparse los oídos y acercarse el extremo del diapasón al codo tras haberlo golpeado. El hueso del brazo transmitirá las vibraciones y el sonido se producirá de forma similar.
Evidentemente, el diapasón resultará una herramienta muy útil para trabajar con los niños el solfeo de notas y canto. Hay gran cantidad de ejercicios de este tipo que requieren su ayuda. ¡APROVECHÉMOSLO!.

Para todos aquellos que sientan fascinación por la guitarra, este es un vídeo que muestra de modo muy sencillo cómo se afina una guitarra a partir de un diapasón de 440 hz.

Durante la semana pasada,estuvimos aprendiendo música mediante Body Percussion (percusión a través de sonidos corporales). Este día, seguimos trabajando este apartado pero descubriendo nuevos enfoques y distintos objetivos sobre los que enmarcar la actividad. Tomás anotó una secuencia de números en la pizarra y tuvimos que memorizarla a través de la melodía que creaban. Hay que dar especial importancia al factor atencional y de memorización.
Este tipo de actividad y muchas otras como hacer la secuencia con nuestro número de teléfono o nuestra fecha de nacimiento, serian buenas actividades para trabajar con los niños el ritmo la memoria y sentimiento de grupo. Muchas de estas actividades pueden encontrarse en Internet.
He encontrado una página en Internet que ha desarrollado un método muy atractivo para aprender música mediante Body Percussion. Éste se hace llamar Método BAPNE y tiene como finalidad desarrollar las inteligencias múltiples a través de la sistematización de la didáctica de la percusión corporal. Se fundamenta en el aporte de varias disciplinas como la biomecánica, la anatomía, la psicología, la neurociencia y la etnomusicología. Podemos encontrar gran cantidad de vídeos que ofrecen seminarios, cursos y clases interactivas de musicoterapia. A continuación insertaré el link de su blog y algunos de sus vídeos.

Blogger: http://cursosbodypercussion.blogspot.com.es/

Vídeos sugerentes:






Hicimos otra actividad que no conllevaba la necesidad de memorizar. Únicamente los alumnos tenían que imitar los distintos comportamientos y acciones que desarrollaba el maestro. Para la puesta a punto de la actividad no hicieron falta explicaciones previas, sino que el alumno era capaz de intuir lo que pretendía el maestro. Este es un buen método para captar atención y motivar a los niños.  La actividad comenzó poniendo a un grupo reducido de personas en círculo sentados, el profesor hacia unos ritmos con las manos o moviendo la silla y el resto le imitaba, hizo varias rondas cambiando el ritmo y poniendo música para marcarlo.Esta actividad se puede hacer perfectamente con los alumnos en clase usando las mesas o cualquier material que se pueda golpear.


Para finalizar la clase cantamos una melodía sencilla con las vocales. Esta tercera actividad consistía en cantar una canción simple pero escogida con inteligencia, que esconde un truco para memorizarla mejor.    N A NA, N E NANE, N I NANENI, N O NANENINO... N U NANENINONU (así con cualquier otra consonante). Mediante esta canción trabajamos el habla, la vocalización, la memoria y es un buen estimulante para iniciar a los niños en el arte del canto. Este ejercicio podría ser muy beneficioso en el primer ciclo ya que no requiere mucha complejidad y permite al niño desarrollar su habilidad lingüística.

METODOLOGÍAS DE PEDAGOGÍA MUSICAL
Como recursos para impartir clases de música, se crearon una serie de metodologías atribuidas a diferentes compositores o pedagogos que pueden ser de utilidad a los maestros de primaria. 
Estas son:

Método Orff

Fue creado por Karl Orff ( 1895 - 1985 ), músico y pedagogo de nacionalidad alemana.  El consideraba que el inicio de la educación musical está en la rítmica, que ocurre en forma natural en el lenguaje, los movimientos y percusiones que este sugiere.
El objetivo de este método, era masificar la enseñanza de la música.
El método propone la ramificación de palabras sensibilizando así a los niños a los elementos más simples del rítmo.- pulso y acento, luego figuras, las que rápidamente conduce al niño a,.graficar el ritmo de palabras simples, sin manejar elementos de ayuda.
Tiene como punto de partida las canciones de los niños y las rimas infantiles. La improvisación comienza con canciones - juegos de acuerdo al desarrollo del niño.
El fundamento principal de esta primera etapa es la completa y espontánea expresión musical propia del niño, la cual se ha comprobado, es más conveniente que una preparación técnica extensa. Este método otorga importancia relevante al ritmo, comprende una gran variedad de actividades y se caracteriza por la riqueza de recursos.



Características:
Con el método de Carl Orff se pretende enseñar los elementos musicales en su estado más primitivo. Los instrumentos utilizados en este método no requieren una técnica especial (como el violín o el piano). Así, hablamos de pies, manos, etc., o instrumentos básicos como el tambor o el triángulo. Se basa en los juegos de los niños y en aquello que el niño comprende y utiliza normalmente.

El método está muy relacionado con el lenguaje, ya que los ritmos se trabajan muchas veces con palabras. De ahí se deduce que también las palabras se pueden trabajar con los ritmos, y por lo tanto encontramos en este método una gran ayuda para el habla de nuestro hijo.
Se trabaja también con canciones populares, como hemos visto en el método Kodály, para que el niño practique con los elementos musicales más sencillos y pueda pasar después a aprender la teoría.
Un aspecto muy desarrollado por el método Orff es el del movimiento, pero se trata de un movimiento corporal básico, no de ballet. Así, estamos hablando de caminar, saltar o trotar al ritmo de la música.

Procedimiento:
El entrenamiento melódico se realiza a partir del recitado rítmico de rimas, adivinanzas, que entonaran utilizando el intervalo más sencillo y común en las canciones infantiles.
El método básico de escala que se usa es la escala pentatónica: DO - RE - MI - SOL - LA.

Escala pentatónica:
Como su nombre indica, la escala pentatónica tiene únicamente cinco notas. Podemos deducir rápidamente que se han suprimido tres notas de la escala convencional que todos conocemos. Esta supresión se hace siguiendo unos criterios (que ahora no vienen al caso) según deseemos una pentatónica menor o mayor.
Se comenzó a utilizar, en la música occidental, a finales del siglo XIX, como escala fija. Las escalas pentatónicas, es decir, de cinco notas, pueden encontrarse en gran parte de las músicas folclóricas y no occidentales, en las que suelen mezclarse intervalos de tercera con tonos enteros: DO, RE, FA, SOL, LA o bien DO, RE, MI, SOL, LA.

Conclusiones:
Orff basa su método o sistema en los ritmos del lenguaje, cuyas palabras poseen una rica fuente de elementos rítmicos, dinámicos y expresivos, que junto con el cuerpo forman la conjunción del ritmo (palabra- cuerpo – movimiento) y la vivencia del mismo.
Dalcroze considera a la rítmica, o ritmo del cuerpo, como la base y punto de partida de los estudios musicales, mientras que Orff toma como base los ritmos del lenguaje.
Para Orff, el cuerpo trabajará como un instrumento de percusión de timbres variados, que emplea cuatro planos sonoros, pies, rodillas, palmas y dedos, con los que se pueden conseguir distintas variedades rítmicas y dinámicas.

Método Kodaly

Las principales ideas de Zoltan Kodály son:
- La música es una necesidad primaria de la vida.
- Sólo la música de la mejor calidad es buena para la educación de los niños.
- La educación musical empieza nueve meses antes del nacimiento del niño.
- La instrucción musical debe ser una parte de la educación general.
- El oído, el ojo, la mano, y el corazón deben ser educados a la vez.


Características:
Se trabaja mucho con la canción. La coral sirve para convertir el aprendizaje de la música en algo útil y práctico para el niño. Kodály cree que el mejor sistema para desarrollar las aptitudes musicales es la voz, que es el instrumento más accesible a todos.
Se enseña música a través de las canciones por una razón: las canciones infantiles acostumbran a utilizar las mismas notas, los mismos ritmos, etc. Así, el niño se acostumbra a escuchar esas notas, esos ritmos y, en consecuencia, parte de la práctica para llegar después a la teoría.
En este método se trabaja principalmente con la música tradicional del país natal del niño (si el folklore cumple las condiciones pedagógicos!) pretendiendo que su aprendizaje sea paralelo al aprendizaje de la lengua materna del niño. Sólo cuando el niño domine esta música podrá introducirse material extranjero.
En el aprendizaje del instrumento se tocan las mismas piezas que se han aprendido cantando. A la vez, se tiene muy en cuenta el aspecto social de la música, dejando que el niño toque con sus compañeros, con el profesor, etc...

Conclusiones:
La metodología de Zoltán Kodály supuso para la educación musical en Hungría una manera de salir del tradicional, pesado y poco motivador aprendizaje de la música. El método se basa en una serie de principios que hacen de su didáctica un "juego" con el que aprender el difícil y monótono solfeo. Para la comprensión de esta técnica, el lector debe saber que el método utiliza un sistema pentatónico, aporta una nueva forma de leer el pentagrama con el "sistema relativo" y propone un procedimiento de canto mediante signos manuales. Utilizando canciones populares, este método enseña el solfeo de una manera fácil y amena, motivando al estudiante y facilitándole los mecanismos de aprendizaje.




Método Willems

Edgar Willems aporta unas profundizaciones y orientaciones más teóricas que prácticas abordando el perfil de la música desde el punto de vista psicológico. Centra sus actividades en el juego mediante el cual descubre ritmos interiores e investiga los planos instintivos, afectivos y mentales del niño.



El método propone una serie de fases fundamentales que deben trabajarse en la clase de música, cuya duración podrá ser aproximadamente entre tres cuartos y una hora:

    1.  Desarrollo sensorial auditivo.
    2.  Desarrollo del instinto rítmico.
    3.  Canciones elegidas pedagógicamente.
    4.  Desarrollo de “tempo” y del “carácter” mediante marchas.

Esta corriente se basa en la diferenciación entre educación musical y enseñanza musical tradicional. La enseñanza tradicional consiste en la exploración de capacidades existentes en vez de su desarrollo, tendiendo a favorecer mediante una técnica cerebral o mecánica el desarrollo del virtuosismo, generalmente instrumental, aunque se descuiden otros valores tanto o más importantes. Es a principios de siglo, cuando va a manifestarse una reacción contra eso: utilizando los métodos más activos y desarrollando las posibilidades más creativas.

El valor psicológico de la música va a primar sobre la perfección formal y aparece una educación musical con un doble valor: como actividad en sí misma y como preparación para la vida. En estos postulados se basa la corriente psicológica. Desde este punto de vista, la música favorecería todas las facultades humanas internas: voluntad, sensibilidad, inteligencia e imaginación creadora, y es por ello por lo que la educación musical debe estar dirigida por las corrientes psicológicas.


De todas ellas, el método Willems acepta como la más apta, la psicología musical analógica, estudiando el ordenamiento jerárquico de los elementos musicales (ritmo, melodía y armonía) y su analogía con hechos cotidianos, números, etc. Este cuadro nos puede servir como ejemplo, además puede ser ampliado a todos los elementos constitutivos de las diferentes artes:

Cifras              Uno            Dos    Tres
Vida musical Ritmo Melodía Armonía
Vida humana Física Afectiva   Mental

La base teórica del método Willems establece las siguientes operaciones y sus respectivas analogías:
1 > 2 > 3: desde el punto de vista ordinal, al uno (ritmo), viene en primer lugar, es indispensable para la melodía así como ésta lo es para la armonía.
1 < 2 < 3: desde el punto de vista cardinal, el dos (melodía) es más que el ritmo, puesto que lo contiene. A su vez, la armonía los contiene a ambos.
1 + 2 = 3: la armonía (3), resulta de la unión de ritmo y melodía.
Por analogía, estas relaciones pueden realizarse con la vida: la vida física esnecesaria en primer lugar para que sea posible la afectiva y la mental. La vida mental es más amplia, puesto que recoge los estados de ánimos y los estados físicos.

¿Cuál es la metodología más adecuada?

Debemos partir del ideal de que las personas somos musicales por naturaleza. En la escuela debemos despertar y armonizar las facultades musicales propias de todo ser humano, tal y como decía Willems.
Partiendo desde este punto, es importante respetar el proceso natural de aprendizaje y asimilación de cada niño con el fin de provocar en él un estrecho vinculo con la música y una motivación hacia ella. A través de la música intentaremos aflorar en nuestros alumnos capacidades y aptitudes tales como: voluntad, sensibilidad, inteligencia e imaginación creadora.
No hay que tener una mente lineal y cerrada, no se trata de adoptar un solo método didáctico, sino de combinar los propuestos anteriormente, incluso, otros más recientes a los ya expuestos. Debemos crear un sistema que se comporte como suma y combinación de diferentes métodos como: Dalcroze (trabajando la escucha, la práctica e improvisación, Kodaly (trabajando a partir de la canción en sí misma), Willems (trabajando a través del movimiento y de la armonía del cuerpo con nuestro entorno y la música), etc,...

He encontrado un juego interactivo muy sugerente y que engloba muchos aprendizajes. Con dicho juego, los niños podrán seguir ritmos con percusión corporal, además aprenderán algo de inglés y, lo último pero no menos importante, se divertirán mucho.

Aquí os dejo el link: http://popplet.com/app/#/1330157

Vídeo procedente de Youtube. Es un libro cómico que muestra las posibilidades y la facilidad de formar ritmos a partir de elementos tan ordinarios como nuestro propio cuerpo.

Este es un vídeo también procedente de Youtube, que refleja de modo casi exacto lo practicado durante la sesión de clase. Como puede apreciarse es fundamental la coordinación, la memoria y la percepción de tiempo y espacio para transformar el ruido en MÚSICA.